Bureau B

Harald Grosskopf - Synthesist (Vinil)

  • En oferta
  • Precio habitual $ 679.00


Via Pitchfork: 

Re edición de este excelente álbum de música hecha a base de  sintetizadores, fue lanzado originalmente en 1980.


En el verano de 1979, Harald Grosskopf -un baterista que vivía en Berlín y había aparecido en grabaciones de Klaus Schulze, Ash Ra Tempel, Cosmic Jokers y otros- se escondió en el departamento de un amigo en Krefeld, Alemania, para grabar su álbum debut en solitario. En el piso tenía un Minimoog, un secuenciador primitivo, un grabador de carrete de 8 pistas y mucho tiempo solo. En el transcurso de varias semanas, Grosskopf escribió y grabó el material que terminó en Synthesist, que finalmente se lanzó en el venerable sello de kosmische con sede en Hamburgo, Sky. RVNG ha reeditado el álbum, que es muy apreciado por los entusiastas de los primeros sintetizadores pero no es ampliamente conocido.

En las notas de la serie, Grosskopf escribe sobre cómo mantener el Minimoog en el apartamento era una pesadilla, y que el tono se volvería plano o agudo, dependiendo del frío y el calor que hubiera en el espacio. Eventualmente descubrió que si colocaba una bombilla de 60 vatios cerca del sintetizador, podría regular la temperatura lo suficiente como para mantener el sonido del instrumento. Esta imagen, de nuevos avances en la tecnología de creación de sonido que tiene dificultades para ser utilizada debido a su entorno, es una buena instantánea de dónde estaba la tecnología musical en la época de la electrónica analógica. Estos eran los sonidos del futuro, pero aún existían en el mundo físico, donde importaba la temperatura del aire. Los sonidos aún no se habían dividido en 1s y 0s, donde podrían manipularse sin fin sin degradación. Así que la música futura de Grosskopf estaba enfrentando los mismos problemas que habían molestado a los instrumentistas durante siglos: cómo mantener las malditas cosas en sintonía.

La música de Synthesist se sitúa en un intrincado terreno intermedio entre el synth-pop instrumental de principios de Kraftwerk y más exploraciones de drones espaciales de forma libre popularizadas por Schulze y Tangerine Dream. Las pistas son en su mayoría compactas y tienden a zumbar junto a un pulso electrónico amigable, pero no están vinculadas a ningún tipo de estructura de verso / coro. Debido a esto, la música tiene una calidad flotante y aireada, siempre en movimiento pero sin ataduras por la canción, lo que pone aún más énfasis en las gloriosas texturas analógicas.