Ofrenda musical 2021

Ofrenda musical 2021

Una de las cosas que menos nos gusta informar dentro del blog de Holawave como un medio especializado en tecnología musical, son las muertes de la gente que dedicó su carrera a crear nuevos instrumentos o música con éstas herramientas. Sin embargo les recordamos, honramos y seguimos admirando para mantener vivo su legado, a continuación algunas de las personas de la industria musical apegada a la tecnología, que lamentablemente dejaron este mundo:

Lee "Scratch" Perry

Sobre Lee "Scrach" Perry tenemos todo un artículo sobre su legado e importancia en la síntesis, recordamos a Perry como un gran pilar en la música y una de las primeras personas que pensó en la consola de mezcla como un instrumento musical, algo que ahora es común ver, con gente tocando con sus Tascam, o procesando las pistas de otros como Aphex Twin en algunos de sus dj sets con sistemas modulares. Perry rompió los paradigmas de lo normal y le dio vuelta a todo de forma creativa, si has escuchado un disco de reggae, un dubplate, o hasta la gran mayoría de la música electrónica que se ha hecho los últimos 40 años, habrás escuchado algo que fue influenciado por Perry.

 

Peter Zinovieff

Fundador de la compañía inglesa de sintetizadores EMS, y creador del primer sintetizador modular compacto el VCS 3 o el Synthi A, logró sacar de la academia los sintetizadores para que la gente pudiera tener acceso más fácil, de alguna forma también fue una propuesta económica considerando los precios de los sintetizadores de la época, Zinovieff, fue el primero en implementar una vía de parcheo en un formato de matriz, y utilizar un joystick para controlar el sintetizador. Su legado no termina ahí ya que creó el Unit Delta Plus, una especie de colectivo cuyo fin era impulsar la música electrónica, gracias a esto surgió una de las bandas más importantes del Rock Avant-Garde, White Noise. Algunos usuarios de los sintes de Zinovieff fueron: Stockhausen, Soulwax,  David Bowie, Kraftwerk, the Who, Tangerine Dream , Pink Floyd “on the run”, White Noise, Alan Moulder, Brian Eno, Jean-Michel Jarre y más.

 

Manfred Fricke 

 

Sin duda Manfred Fricke fue uno de los inventores más prolíficos de sintetizadores en Alemania, , creador de la compañía MFB donde sacó herramientas como la  potente caja de ritmos analógica Tanzbar, el agresivo MFB Synth o Dominion 1; Instrumentos que fueron fundamentales en la escena musical techno en Berlín y del electroclash, por lo que se convirtieron rápidamente en equipo de culto, muy solicitado por todas partes del mundo.  

 

Sophie

Sophie fue a sus 34 años de edad una leyenda viviente, pues con pocos lanzamientos cambió la música pop y la música electrónica como la conocemos, inició realizando beats que desafiaban la idea del kit tradicional de percusiones, como lo es un bombo, una tarola o un hi hat; para Sophie todo era posible y con un virtuosismo en síntesis creó nuevos sonidos para sustituir los clásicos, donde burbujas se convertían en hi hats, o pedazos de metal golpeados en tarolas, con una estética pop extrema, que retoma lo empalagoso del eurodance de una manera kitsch y elegante, lo que llamó la atención de Madonna, Charlie XCX, Vince Staples o la disquera PC Music con quienes trabajó realizando sus peculiares beats. Su música creó tanto el bubblegum bass, como el hyper pop, pero cuando por fin SOPHIE comenzó a cantar, dejó el anonimato y se mostró orgullosamente como una mujer trans, cosa que la volvió en un ícono para la comunidad LGBTTT+.

 Chick Corea

Considerado como uno de los pianistas más grandes de todos los tiempos del jazz, Chick Corea llevó más allá el camino que dejó marcado Miles Davis, en específico del jazz fusión, de hecho Corea fue uno de sus muchos pianista. Las composiciones de Chick Corea mezclaban lo funk, lo latino y demás géneros con una instrumentación donde dominaban las guitarras eléctricas, los pianos eléctricos y los sintetizadores, su formación fue de un pianista clásico pero pudo desarrollar un lenguaje peculiar a la hora de solear que le daba guiños al be bob de los clásicos. Sin duda un músico que empujó hacia adelante la síntesis y la música por siempre. 

 

Richard H. Kirk

Miembro fundador de la banda Cabaret Voltaire, quienes fueron una de las bandas que impulsaron lo que ahora se conoce como música industrial, en la disquera Industrial Records, junto con Throbbing Gristle. Su voz siempre la procesó con pedales de efectos para no sonar humano, Kirk comenzó manipulando cintas magnéticas para hacer música, además un tiempo creó sus propios sintetizadores, de algunas revistas de tecnología que rondaban en Inglaterra por ese tiempo, después de Cabaret Voltaire, Kirk también lanzaría música techno como solista. Siempre será recordado por crear un sonido más oscuro con sintetizadores, diferente a lo que estaban haciendo sus contemporáneos como The Human League, quienes prefirieron el lado pop de la síntesis. 


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