Talleres del Festival Eclipse Tonal en colaboración con Holawave y Otono
Como parte del festival Eclipse Tonal, el equipo de Holawave School, Otono, Eko y La Rara se complacen de presentar una serie de talleres en la producción y creación musical o de diseño sonoro explotando la tecnología, por un lado tenemos el taller de "Música para Cine, TV y Media" impartido por Erick Del Aguila, productor, compositor de cine peruano que ha trabajado en series como: Empire, Dexter, Girlfriends Guide to Divorce, SWAT, The Get Down, CHIPs, UnReal, Luke Cage o Vital Signs. Un taller hecho entender el lenguaje audiovisual, las técnicas de sync y que además será practico.
El otro taller "Producción de Ritmos Híbridos" será impartido por Diana Moreno mejor conocida por su proyecto KOI, quien se ha presentado en diferentes escenarios de la ciudad, dentro de los cuales se encuentran: el primer festejo del colectivo “Híbridas y Quimeras”, “Afluencias XX”, “Amigos y Residentes en Terminal Club Antisocial”, “Posada Radio Nopal” y dentro del Festival Mutek MX en su edición XVI, siendo uno de los 5 actos imperdibles según la publicación de Resident Advisor. En el taller se dará la tarea de mostrar técnicas poco convencionales y más avanzadas para la creación de ritmos por medio de Ableton, desde ritmos probabilísticos, hasta herramientas que puedan mutar el timbre de tus percusiones a través del tiempo.
A continuación les dejamos la información de ambos talleres:
Música para cine, TV y media
Fechas
Primera Sesión : Lunes 1º de Noviembre
Segunda sesión: Jueves 4 de noviembre
Tercera y cuarta sesiones: Lunes 8 y Miércoles 10 de Noviembre
Formato:
Zoom
Horario:
de 18:00 a 21:00 horas México.
Temario_
1ra sesión: (3hrs)
- Introducción de participantes.
- Introducción a la música para audiovisuales.
- Reparto de escenas para cada participante.
- Asesoramiento de librerías de sonidos.
- Herramientas de producción 1: video sync, templates y specs.
- “Spotting” de cada escena.
2da sesión: (3hrs)
- Lenguaje musical y dramático.
- Herramientas de producción 2: fx y kontakt instruments.
- Análisis de casos 1: ejemplos de comerciales, escenas de tv y cine.
- Mostrar avance de las escenas: sesión individual (10-15min cada uno).
3ra sesión: (3hrs)
- Orientación vocacional y creación de portafolio / reel.
- Herramientas de producción 3: sesiones para importar/exportar, uso de “themes” y cómo conectarlos.
- Análisis de casos 2: ejemplos de tv y cine.
- Mostrar avance de las escenas: sesión individual (10-15min cada uno).
4ta sesión: (3hrs)
- Sesión de escucha de las escenas producidas por los participantes.
- Contratos, presupuestos y regalías.
- Preguntas y comentarios finales.
Número de Sesiones_
4 sesiones de 3 hrs vía Zoom.
A quién va dirigido: artistas sonoros, nuevos creadores, realizadores audiovisuales, agentes creativos, nuevos músicos y sonorizadores, cineastas en búsqueda de música.
Producción de ritmos híbridos
Formato
Zoom.
Número de Sesiones
3 sesiones de 2-3 hrs vía Zoom
Fechas
Jueves 28 de octubre
Viernes 29 de octubre
Jueves 04 de noviembre
Horario:
de 19:00 a 22:00 horas México.
Temario
1ra sesión: (2hrs)
- Presentación de participantes.
- Introducción al taller, el ritmo como fuerza organizativa natural.
- El ritmo como un fenómeno temporal en la música.
- Acercamiento a los ritmos más representativos en la historia de la música popular.
- El ritmo y la música electrónica.
- Acercamiento a los patrones y estructuras rítmicas más representativas de la música dancefloor.
2da sesión: (3hrs)
- Herramientas de producción para la generación de patrones rítmicos en Ableton Live.
- Drum Rack (Estudio de funciones generales, lenguaje MIDI y producción de patrones básicos).
- Impulse (Estudio de funciones generales y producción de ritmos aleatorios).
- Launching Clips (Estudio de las posibilidades en la aleatoriedad del tiempo).
- Arpegiador, Looper, Velocity (Exploración sobre las posibilidades rítmicas de estas herramientas).
- Recomendaciones de algunos Plugins para brindar mayor movimiento a las estructuras rítmicas.
- Ejercicio de generación de un patrón rítmico de 2 min con las herramientas revisadas durante la sesión.
3ra sesión: (2hrs)
- Sesión de escucha de los patrones rítmicos generados por los participantes durante la sesión práctica.
- Preguntas, retroalimentación y comentarios finales.
A quién va dirigido: artistas sonoros, nuevos creadores, realizadores audiovisuales, agentes creativos, nuevos músicos y sonorizadores, cineastas en búsqueda de música
